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Aus einer großen Musikerfamilie stammend, studierte Philippe Koch in Lüttich und vervollkommnete seine Ausbildung bei den Meistern Christian Ferras, Pierre Amoyal und Arthur Grumiaux. Als Konzertmeister des Philharmonischen Orchesters von Luxemburg verfolgt er zudem eine Solokarriere, die ihn durch Europa, Japan, die Vereinigten Staaten und Südamerika führt. Dadurch hat er die Gelegenheit, mit zahlreichen Orchestern aufzutreten und mit renommierten Dirigenten wie Paavo Järvi, Emmanuel Krivine, Yuri Ahronovich und Alexandre Dmitriev zusammenzuarbeiten sowie in prestigeträchtigen Konzertsälen zu spielen (Philharmonien in Berlin, Brüssel, Luxemburg, Casals Hall Tokio, Center of Arts Seoul …).
Als leidenschaftlicher Kammermusiker erforscht er die Vielfalt dieses Genres im Koch Trio, gemeinsam mit seiner Tochter Laurence (Violine) und seinem Sohn Jean-Philippe (Klavier), sowie im Grumiaux Trio und im Louvigny Quartett. Er ist Professor für Violine am Königlichen Konservatorium von Lüttich und gibt zudem Meisterkurse in Belgien, Frankreich, Luxemburg, Japan und Korea. Darüber hinaus ist er regelmäßig Jurymitglied bei internationalen Wettbewerben wie dem Königin-Elisabeth-Wettbewerb, Ysaye, Vieuxtemps und Grumiaux.
Sein Interesse an der Orchesterleitung führt dazu, dass er auch als Dirigent verschiedener Ensembles eingeladen wird. Seine Diskographie umfasst mehr als 35 CDs – von Mozart bis Bussotti – und wurde von der internationalen Fachpresse mit zahlreichen Auszeichnungen gewürdigt, darunter zwei Diapasons d’Or, Choc-Monde de la Musique, Répertoire und Pizzicato.
Geboren in Ungarn, war Kati Sebestyén Violinprofessorin am Koninklijk Conservatorium Brussel und außerordentliche Professorin an der Königlichen Musikakademie Elisabeth-Kapelle. 2005 war sie Mitglied des künstlerischen Komitees des Internationalen Violinwettbewerbs der Königin Elisabeth. Sie hat auch am Brabants Conservatorium unterrichtet und ist heute Violinprofessorin am Prins Claus Conservatorium – Hanze University in Groningen, Niederlande. Regelmäßig wird sie eingeladen, als Jurymitglied oder für Meisterkurse zu wirken: Mozarteum Salzburg, Universität Rouen, Hannover-Goslar, CIM Morges, University of North Carolina, Konservatorium Reykjavik, Franz-Liszt-Akademie Budapest, Carl-Nielsen-Akademie Odense, Instituto Superior de Veracruz Mexiko usw. Als Solistin oder Kammermusikerin hat sie in Recitals oder Aufnahmen in den meisten europäischen Ländern sowie in den USA konzertiert. Sie war Mitglied des „Haydn-Quartetts“, Violinleiterin des Sebastian Strings Kammerorchesters und Mitbegründerin des Ensembles Contrasts. Mit diesen Ensembles hat sie mehrere CDs bei EMS aufgenommen. Sie wurde in verschiedenen europäischen Ländern mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt.
Yuzuko Horigome, die erste Japanerin, die 1980 den Concours Reine Elisabeth in Belgien gewonnen hat, spielte im November 2020 die Solo-Sonaten und Partiten von J.S. Bach im Suntory Hall in Tokio, um ihr 40-jähriges Jubiläum als Künstlerin zu feiern. Ongaku-no-tomo, eines der führenden Magazine für klassische Musik, lobte diese Darbietung und erklärte, dass „die Aufführung von Horigome an diesem Abend ein bleibendes Gefühl der Tiefe und der spirituellen Kraft des Klangs hinterließ“.
Yuzuko Horigome begann im Alter von fünf Jahren, Geige zu spielen, unter der Anleitung von Herrn Ryosaku Kubota, und ab 1975 bei Herrn Toshiya Eto. Yuzuko absolvierte die Toho Gakuen Musikschule im Jahr 1980 und wurde im selben Jahr die erste Japanerin, die den ersten Preis beim Internationalen Musik-Wettbewerb der Königin Elisabeth in Belgien gewann. Seitdem trat Yuzuko mit weltbekannten Orchestern auf, darunter das Berliner Philharmonische Orchester, das Koninklijk Concertgebouw Orkest, das Wiener Symphoniker, das Tschechische Philharmonische Orchester, das London Symphony Orchestra, das Chicago Symphony Orchestra, das Boston Symphony Orchestra und das New York Philharmonic Orchestra; sowie mit renommierten Dirigenten wie Claudio Abbado, Seiji Ozawa, Sir Simon Rattle, Sándor Végh und André Previn.
Yuzuko wurde auch eingeladen, an vielen international renommierten Festivals teilzunehmen, darunter das Marlboro Music Festival in den USA, das Lockenhaus Kammermusikfestival unter der Leitung von Gidon Kremer, das Lugano Argerich Music Festival (Schweiz) und das Flanders Festival (Belgien). Yuzuko widmet sich auch der Kammermusik und spielte mit Künstlern wie Rudolf Serkin, Martha Argerich, Jean-Marc Luisada, Gidon Kremer, Mischa Maisky, Nobuko Imai, Antonio Meneses und Charles Neidich.
Yuzuko engagiert sich auch in der Organisation von Meisterkursen an Orten wie Camerata Picena (Italien), Cambridge (Vereinigtes Königreich), Aix-en-Provence (Frankreich), Brescia (Italien) und Kada (Wakayama, Japan). Mit dem Wunsch, zur Wiederherstellung nach dem großen Erdbeben und Tsunami im Osten Japans im Jahr 2011 beizutragen, leitet und tritt Yuzuko beim Fukko Concert auf, einer jährlich in Belgien organisierten Reihe von Wohltätigkeitskonzerten für die Opfer der Katastrophe. Yuzuko wurde auch eingeladen, Teil der Jury bei vielen großen internationalen Wettbewerben zu sein, und seit Mai 2016 ist sie Vorsitzende der Violin-Jury des Internationalen Musik-Wettbewerbs von Sendai. Im Juli 2015 wurde ihr Buch „Violinist-no-ryobun (Die Ecke der Geiger)“ von der Verlagsgesellschaft Shunjusha veröffentlicht. Derzeit ist sie Professorin am Konservatorium von Maastricht. Yuzuko Horigome spielt auf einem Joseph Guarneri del Gesù aus Cremona, 1741.
Als „sensibler und hochbegabter Musiker mit ausdrucksstarken Nuancen“ (Gramophone Magazine) und als „Solist mit leidenschaftlicher Kraft, Gefühl und süßem Ton“ (Frankfurter Allgemeine) gepriesen, hat sich Hrachya Avanesyan seinen Platz als herausragender Geiger mit ersten Preisen bei den renommierten Yehudi-Menuhin- und Carl-Nielsen-Wettbewerben gesichert.
Avanesyan konzertierte mit renommierten Orchestern wie dem Copenhagen Philharmonic, dem Danish National Symphony Orchestra, dem Belgian National Orchestra, dem BBC National Orchestra of Wales, dem Orchestre de Chambre de Pelléas, dem Gulbenkian Orchestra, dem National Orchestra of Lille, der Sinfonia Varsovia, den Warschauer Philharmonikern, dem Aarhus Symphony Orchestra, dem Liège Philharmonic, dem Belgrade Philharmonic, dem Arthur Rubinstein Philharmonic, das Staatsorchester der Rheinischen Philharmonie, die Brüsseler Philharmoniker, die Königlich Flämische Philharmonie, das Tokyo Symphony Orchestra und das Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. Diese Zusammenarbeit wurde von renommierten Dirigenten wie Eliahu Inbal, Marc Soustrot, Walter Weller, Lan Shui, Christopher Warren-Green, Joji Hattori, Paul Goodwin, Paul Watkins, Joana Carniero, Alexander Vedernikov, Joshua Weilerstein, Patrick Davin und Daniel Raiskin geleitet.
Avanesyan gab mitreißende Konzerte in berühmten Konzertsälen wie dem Concertgebouw in Amsterdam, der Londoner Wigmore Hall, dem Salle Gaveau und dem Théatre des Champs Elysées in Paris, der Santury Hall in Tokio, dem Großen Saal des Moskauer Kremls, der Danish Radio Concert Hall in Kopenhagen, dem National Auditorium in Madrid und dem Palais des Beaux-Arts in Brüssel.
Zu den denkwürdigen Auftritten gehört ein gemeinsamer Auftritt mit Joshua Bell und Maxim Vengerov in der St. David’s Hall in Cardiff, bei dem Ashley und Schlagzeuger Joshua Bell spielten. Zu seinen denkwürdigen Auftritten gehören Auftritte mit Ashley und dem Schlagzeuger Joshua Bell in der St. David’s Hall in Cardiff, Auftritte mit Ashley Wass in der Wigmore Hall und die Zusammenarbeit mit Maria João Pires, Maxim Rysanov, Andreas Brantelid, Alexander Chaushian, Lise de la Salle, Marianna Shirinyan, Lily Maisky, Natalia Gutman, Narek Hakhnazaryan und vielen anderen auf Festivals wie Montpellier, Menton, das Straßburger Musikfestival zum Gedenken an Yehudi Menuhin, Al Bustan und das Copenhagen Summer Festival.
Zu Avanesyans bemerkenswerter Diskografie gehört seine Ersteinspielung von Vieuxtemps‘ Violinkonzert Nr. 2, die in einer umfassenden Box mit Vieuxtemps‘ Konzerten mit dem Liège Philharmonic Orchestra und Patrick Davin veröffentlicht wurde. Auch sein hochgelobtes Album mit Musik von Dvořák, das er mit der Sinfonia Varsovia und Augustin Dumay aufgenommen hat, wurde hoch gelobt. 2017 erschien seine CD mit Meisterwerken von R. Schumann und J. Brahms, aufgenommen mit Boris Brovtsyn, Diemut Poppen, Alexander Chaushian und Yevgeny Sudbin, beim Plattenlabel BIS und wurde als iTunes A-List-Aufnahme und BBC’s Best Chamber Music Recording of the Year ausgezeichnet. Im Jahr 2018 wurde ein Videomitschnitt seines Konzerts mit Maria João Pires auf Imagine Clarity veröffentlicht und erreichte Millionen von Aufrufen auf der Plattform.
Der gebürtige Armenier zog im Alter von 17 Jahren nach Belgien und studierte am Königlichen Konservatorium in Brüssel unter der Leitung von Igor Oistrach. Seine Ausbildung setzte er am Queen Elisabeth College of Music bei Augustin Dumay und an der Kölner Hochschule bei Mihaela Martin fort. Während seines Studiums am Queen Elisabeth College of Music verfeinerte er zudem seine kammermusikalischen Fähigkeiten unter der Leitung des renommierten Artemis Quartetts. Avanesyan spielt auf einer bemerkenswerten Geige von J.B. Vuillaume aus dem Jahr 1864, die die Schönheit und Tiefe seiner Darbietungen unterstreicht. Mit seinem außergewöhnlichen Talent und seiner Leidenschaft zieht Hrachya Avanesyan das Publikum auf der ganzen Welt in seinen Bann und trägt zu seinem stetig wachsenden Ruf als einer der bedeutendsten Geiger seiner Generation bei.